Mrsakwok's Blog: 莫奈作品展

香港文化博物館在今年舉辦了一個令人觸目的「他鄉情韻 - 克勞德‧莫奈作品展 Claude Monet: The Spirit of Place」，難得地展出了十七幅極具代表性的莫奈作品真蹟 (包括油畫、粉彩畫*及掛毯)。我雖然並不懂畫，但總算知道莫奈的不平凡，更何況不用千里迢迢可觀賞真蹟作品，覺得機不可失，把握在展覽期結束前一趁熱鬧，而且，調校好適當時間，報名參加導賞行程，決心好好認識莫奈先生！

在導賞員黎小姐用心良苦 (在進入會場觀畫前，用了差不多二十分鐘先講解關于油畫、派別的概畧) 的解說下，我的確明白和認識了許多，並覺得這些知識，不妨也該跟有興趣的你們好好分享！例如：一塊油畫的畫布，並非一般帆布，而是預先塗了石膏粉的。而油畫一般是利用顏料一粒粒、一片片、一灘灘？對不起，我也不懂得用甚麼字詞去形容才好，總而言之，觀賞油畫，不應該趨前去嗅那畫作 (除非想細心觀察他的筆觸去路)，而是離開一點作遠觀，才能看得清楚，和欣賞到大師們所作的美麗畫面，特別是印象派的畫作。黎小姐更強調幸有莫奈等印象派大師出現，否則，我們只可以欣賞傳統的宗教畫及人像畫，沒有今天的多姿采。(如果我對黎小姐的詮釋記錯或有謬誤，還望即時指正，謝謝！)

2:45pm的導賞行程，才2:00已經大排長龍，我已是最後的幾位，好險！

而所謂「印象派」，除了黎小姐的解說，也可以在會場派發的介紹單張上找到答案：「印象派」一詞源于某位諷刺報記者對莫奈的作品《印象‧日出》的評論，他認為這些作品粗糙得似半成品**，更將這種畫風譏諷為「印象派」。故「印象派」一詞成為這一群與當時主流學院派風格背離的藝術家的統稱；他們既擁有各自的特色，亦不遵循同一學說。而在這團體中，莫奈可算是某個特別流派的領袖人物，這個流派突破了早期西方繪畫傳統。印象派畫家很少打草稿，會直接在畫布上作畫；印象派畫家用色彩鮮明及短促的筆觸描繪風景，從而表現出水和光最真切的物理感覺；他們繪畫時不會混和顏色，將純粹的色彩筆觸並列在一起；他們用藍色和紫色表達陰影，而非黑或灰。

根據星島日報報導和引述 :「香港文化博物館總館長盧秀麗覺得莫奈對創作執着，而且不因循、反傳統，開創一個繪畫派別，並說 :「你未必能在畫作中看到明確線條，但輪廓卻很清晰，和諧自然，這是他的高明之處。」另策展人Bruno Girveau介紹 : 「莫奈最擅於觀察一處地點的光影變化，以畫筆勾劃出其風貌特性；而作為印象派畫家中的表表者，他用色都凸顯了該派較朦朧的畫風，觀賞者須站後一點才看得清楚。」莫奈對光影在景物上的變化很有興趣，喜歡到戶外繪畫寫生，不少莫奈的畫作用色豐富，簡約而生動地捕捉了景物在不同時間、天氣下的光影變化 (故同一地點會有多幅畫作，例如 : 《倫敦議會大樓》) ，令人印象深刻。莫奈的繪畫技巧，如對色彩的理解和運用，筆觸、構圖等繪畫元素的處理，都非常到家。